Iron y

Se levantó esa mañana un tanto alicaído, mareado sin querer vivir, sí, porque el diario vivir lo consumía poco a poco como el lodo cenagoso que te arrastra y succiona. Algo incómodo lleno de ira miraba el mundo con desdén, deseando que las masas se alzaran, quemando toda figura tiránica, toda traba burocrática anhelando un estado anárquico que llevara a la extinción de la especie humana. Claro que a veces esto lo hacía sentir triste y cabizbajo. Aunque no extrañaría ningún bien material, no podría ver resurgir airosa a la tierra, ni menos... disfrutar con ella de nuevo. 

Traje desastre

No es difícil tomar una postura. Yo no me banco a ningún gobierno ni a ningún movimiento social. No creo ni tengo fe en que exista un cambio de paradigma. La maldad y el egoísmo son innerentes al ser humano. Nuestra especie es lejos el peor parásito que pudo contraer la tierra. En nuestra posición suprematista de seres "evolucionados" llevamos una relación unidireccional con el planeta, donde el planeta entrega recursos y no es retribuido. No, no me banco los remilgos, los llantos. Como pecas, pagas y de a poco, todo ese resentimiento que el planeta lleva guardado nos va a purgar.

Op Tim Ismodes Doblado

He masticado la vida tal cual me ha tocado, sin embargo,  a veces caigo inmerso en un vertiginoso/turbulento viaje de introspección y remembranza, donde no hago más que cuestionarme cayendo inmerso en un lagar de tribulaciones donde no hace más que traerme una ola de sentimientos turbios, lúgubres y cenagosos.

No hago por tanto esperar terminar con esta sensación, donde quedo sin nada y siento que mis arcas de fortuna se están terminando –llámenme pesimista, sí-  en el lugar donde más afortunado me sentía. Mi energía se termina cuando todos dicen que estoy empezando a vivir mi vida, sin embargo, mi mente está decrépita y harta de urdir formas de salir triunfante en un mundo de titanes mitológicos. 

Mi alma se quebranta. Será un buen año...

Luis Figueroa Jacob © 

Pérdida de unicidad en la época de la viralización digital de la obra de arte.

I. Inspiración heurística de la pérdida del aura en la repetición y consecución de la obra de arte en la era digital.

Parece casi indiscutible dentro de planteamientos razonables, que el ensayo de Walter Benjamin, La obra de arte en su época de reproductibilidad técnica, se encuentra un poco fuera de lugar en aspectos temporales, pero a su vez, sigue siendo tan actual que nos va dando las bases para desarrollar ciertas explicaciones del cómo ha cambiado o cómo se han desenvuelto sus ideas en la actualidad.

El común, en pos de generar proximidades a lo originalmente creado, crea copias –valga la redundancia- que llenan de alguna manera este sentir de cercanía, sin embargo, la obra se transforma. Esta transformación muchas veces no traslada al receptor la esencia del original, resultante, es una obra corrompida. De todas formas, la obra deja de ser auténtica y ya ha perdido unicidad o su valor como único. 

Benjamin nos hablaba en su ensayo del aura, esa parte mística que encerraba cada una de las obras creadas, siendo esta ese poder inexplicable de hacernos sentir cosas a veces inimaginables. En La obra de arte en su época de reproductibilidad técnica define el concepto del aura como una “manifestación de lejanía irrepetible”, o en otras palabras, aspirar más allá de… Diciendo todo lo anterior, el hombre en su afán de tener todo accesible, ha reproducido con fines mágicos y religiosos (como se comenta en el ensayo de Benjamin) en primeros términos, luego se ha reproducido también con fines pedagógicos creando copias de las obras de arte. Se copiaron manuscritos a mano antes del desarrollo tecnológico de reproducción con la llegada de Gutenberg y su imprenta. Aquí llegando al tema de la mecanización de la reproducción, donde el proceso de copia se transfiere a la máquina.

Trabajando sobre este aspecto de mecanización o evolución de la técnica de reproducción, podemos llegar al supuesto de la apreciación del arte a través de la innovación tecnológica, sin embargo, concretar esto hoy en día donde la hiperconectividad permite una infinidad de canales de reproducción, me hace pensar en la distorsión muchas veces de la esencia original del proceso creativo original. No cabe duda alguna que la reproductibilidad técnica de obras hoy en día se ha facilitado mucho, tanto que la reproducción de una obra parece algo fácil hasta para un aficionado, todo esto en comparación con antaño donde se hacían reproducciones o copias hechas cien por ciento a mano o con ayuda de instrumentos que no hacían lujo de su precisión.

Es el caso del internet, que hoy por hoy, posibilita el flujo de infinidad de datos que son reproducidos una y otra vez, muchas veces actuando como un organismo autopoietico que genera contenido a las masas. De algún modo Benjamin explicaba que la reproducción por medio de la máquina hacía perder el aura a la obra de arte, contextualizando de cierta manera esto con el movimiento de los datos en el mundo digital, damos fe de lo que se nos planteaba en La obra de arte en su época de reproductibilidad técnica, donde la singularidad y la perduración de la obra se ve mancillada por la corrupción de datos. Poniendo lo anterior en un ejemplo simple y con hechos actuales: todo archivo creado de manera digital, al ser masificado va cambiando tanto de formato como de tamaño hasta que pierde en su totalidad su aura o esencia, muchas veces de manera consciente para abarcar más viralizando su contenido por las redes. 

II. Necesidad y dominio del entorno como explicación a la reproducción.

Se denota en el apartado anterior que la sociedad hace lo posible por eliminar la lejanía, todo con el fin de acercarlo todo y dominar todo lo creado con la reproducción, como con un sentimiento de posesión, pertenencia y egoísmo. Más aún hoy en día con internet pareciese que hay una necesidad imbrica aún mayor sobre una y otra cosa a la vez que se van creando obras, deseando tenerlo al alcance de la mano. Poniéndonos en esta situación, se nos advertía de la peligrosidad sobre esto en el libro de Benjamin ya en 1936, más ahora donde todo puede ser copiado o reproducido y llevado hasta nosotros. Por una parte, el arte viene a nosotros y está a disposición de las masas, pero lo que se corrompe es el aura de la obra en esta época de la hiperreproductibilidad digital, como también encontramos que va de la mano en cuanto cómo percibimos, y esto sería tanto de manera natural como en línea histórica.

A notarse también, que se nos hablaba que cada vez se nos hace más irresistible el querer dominar el entorno, de apoderarse del objeto mediante la reproducción en su más próxima cercanía. Hablamos de una necesidad o compulsión humana que ya es natural in situ, donde esta hambre se hace vigente día a día y crece con el desarrollo de nuevas tecnologías de reproducción. Se representa por otro lado, como en el caso de la cruz cristiana, antiguamente un objeto que representaba el castigo y luego como cuentan en el mundo cristiano se transformó en un sinónimo de redención y hoy en día se replican obras de arte nacidas de estos conceptos. Así vemos como la obra de arte también está arraigada a su forma ritual, en lo cual inferimos que las obras de arte ganan su valor también a partir de su legado ritual, aunque a veces simplemente esté ligado a su sentido más estético. La unicidad de una obra de arte está circunscrita en la superposición del conjunto de los anales de su tradición. Estando ahí intrínseca es en ella misma un asomo asombrosamente cambiante.

Aún con todo lo anteriormente dicho, las tendencias y el desarrollo de nuevas ramas artísticas nos podrían llevar incluso a la deformación de una copia y llevarla a un nivel donde sea apreciada como arte y trascienda como tal. Esto en base a la hiperreactividad que se ha creado en torno al desarrollo de la socialización virtual. Así lograría ganar el aura, como se explica en el libro de Benjamin, tendríamos entonces, que el aquí y ahora están ligados a la obra de arte por cuanto son los factores que la convierten en lo que es y las sensaciones que nos provocan.

De una u otra forma, el proceso de pertenencia y necesidad de dominio sobre lo creado sería el detonador de que el proceso de reproductibilidad técnica evolucione de cierta manera, encontrando de igual forma una rama de nueva creación y renacimiento de esta aura en un entorno de deformidad. La capacidad sensorial es modificada también por la técnica.

III. Proceso de reproductibilidad en la legalidad social y política.

¿Qué pasa con la obra de arte en la era de la hiperconectividad? Toda obra de arte hoy en día es susceptible a ser reproducida, de una u otra manera existen medios para reproducir las obras, independiente del formato en que hayan sido creadas. Sin embargo, no se pensaba en esto antiguamente donde sólo se veía como la apertura del mundo artístico a las masas. Hoy, esto es un problema, tal como lo advertía Benjamin al decir en su libro que la reproductibilidad técnica tenía su riesgo, y hoy lo vemos reflejado no tanto en la posibilidad de reproducir o copiar una obra de arte, si no, más bien en la piratería o duplicado sin consentimiento de los autores.

Hoy se supone el resguardo de los derechos de autor en una cuestión política adyacente a la propiedad intelectual. Estas nociones de propiedad propiamente tal se derivan a estamentos gubernamentales que claramente no pueden resguardar los intereses de los creadores. Ahora bien, sin entrar en desmedro de otras zonas, la mayoría de las creaciones de obras vienen de países desarrollados lo que se traduce en un alto coste de adquisición que en países como el nuestro, Chile, surjan copias ilegales o piratas.

Los gobiernos hasta el día de hoy han funcionado con la premisa de la ley universal de propiedad intelectual, asegurando así la protección de los derechos sobre las obras. Empero, esta forma de resguardo de la obra en esta época se ha visto mancillada, ya que, no ha surgido ninguna reforma –entiéndase a nivel tecnológico- que paralice la reproducción ilegal de una obra. Ahora es más, resulta casi inútil en este punto de vista que el artista o creador se ponga a disposición del ámbito legal, siendo que resulta más efectivo seguir creando formas o fórmulas para impedir la reproducción de sus obras.

De lo anteriormente mencionado, nos suena casi inverosímil que del texto de Benjamin hasta ahora se haya creado toda una problemática en torno a la reproductibilidad técnica de las obras, cosa realmente preocupante para el creciente mercado de obras actualmente, sin entrar en estadísticas, la reproducción ilegal de las obras supone una pérdida enorme. De todos modos, este aspecto de monetización de las obras, admite una expropiación y depreciación del patrimonio cultural, donde se está depredando a los artistas en pos de la corriente del capitalismo global. Resultante de lo que expongo acá, el control sistemático en que se quiere someter la obra con el derecho a la reproductibilidad, vendiendo el arte y la cultura para beneficio de la máquina capitalista en desmedro muchas veces de los artistas. Esta idea ha creado controversia alrededor del mundo y citando a Bernard Stiegler filósofo francés: “La toma de control sistemático de los patrimonios significa que a partir de ahora /la hiperreproducibilidad digital/ se aplica a todos los dominios de la vida humana, que constituyen otros tantos nuevos mercados para continuar con el desarrollo tecno-industrial, lo que se denomina a veces ‘la nueva economía’, donde la cuestión se convierte evidentemente en la de saber quién detenta el derecho de reproducir, y con él, de definir los modelos de los procesos de reproducción como los modelos que hay que reproducir. La cuestión es: ¿Quién selecciona y con qué criterios?”[1]

Entonces, la decisión final del quién y cuándo puede copiarse en términos de la reproductibilidad técnica de las obras, según lo anterior, sería nada más y nada menos que el propio autor de dicha obra, que es lo que sería –por ahora en más- utópicamente correcto. Aunque ahora en internet y los medios esto se limita a comprar los derechos mediante terceros o simplemente saltándose la burocracia navegando por las redes.

Sea como fuere, el tiempo de reproducción técnica que Benjamin nos mostraba no se alejaba de la realidad que hoy en día estamos viviendo. En un atisbo casi de gurú o vidente, nos guió hasta las bases del cómo se desarrollaría la obra en el futuro y hacernos ver que la técnica muchas veces no suponía un avance en términos de ganancia en lo sensorial que se fue modificando en conjunto con los métodos de reproductibilidad técnica, si no, muchas veces sería un arma de doble filo que tendríamos que sobrellevar en las vías del desarrollo tecnológico.

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[1] Stiegler. Op. Cit 368

Surrealismo en el rutinario de la (no)vida (desde el pesimismo del capitalismo)

Fotograma Sin título: Luis Figueroa Jacob ©

Breve historia, algunos exponentes y antecedentes.

El surrealismo nace primeramente como un movimiento artístico en Francia en torno al año 1920 con el manifiesto del poeta André Breton y luego el término surrealismo lo acuña el escritor G. Apollinaire. Propongo la palabra “primeramente” en la primera línea, ya que, el surrealismo como tal, aparte de sus raíces estéticas también vio involucrado en su paso un sinfín de características revolucionarias, tanto a nivel cognitivo de la mente humana como a nivel político.

Como vanguardia artística, el surrealismo pretendía ir mucho más allá y no proyectaba sólo ser una opción artística, si no, ser un movimiento que promoviera la revolución integral y la liberación total del hombre en sus aspectos sociales y psíquicos. En esta escena que planteaba Bretón, junto a un importante grupo de artistas que residieron en París, siguieron finalmente de la teoría surrealista. Entre ellos nombramos a: Luis Aragon, Juan Larrea, Luis Buñel y Salvador Dalí.

El surrealismo surgió del movimiento Dadá que reflejaba tanto en arte como literatura la protesta nihilista contra los todos los aspectos de la cultura occidental de la época. Este movimiento, como muchos otros de esta línea temporal, surgió por los duros golpes y el mal estado en que había quedado Europa tras la guerra. En este periodo de entreguerras, los intelectuales intentaban comprender la profundidad psíquica del ser humano, sus sueños, el inconsciente. De aquí, los escritos y teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud aportarían la base científica e ideológica, de igual modo, las obras de Füsli y Blake dieron las bases del lado artístico.

Se habla de dos tipos de Surrealismo pictórico y de dos grandes grupos de artistas surrealistas. Por un lado tenemos los pertenecientes al surrealismo figurativo, entre los que destacan Max Ernst, René Magritte, Dalí y Chagall, quienes explorarían el surrealismo desde una perspectiva más formal, porque a pesar de sus deformidades, nunca abandonaron su referencia real. Por otro lado, tenemos el surrealismo abstracto que contaba con Yves Tanguy, Miró, Paul Klee y Hans Arp, quienes en contraste con sus pares nombrados anteriormente, miraban el surrealismo de una manera menos figurativa.

La exploración de la fotografía se hizo presente con Man Ray, Christian Chad y en los fotogramas de Moholy-Nagi, todos ellos aludían al automatismo para representar de manera inconsciente la realidad y en la manipulación de sus imágenes.

Vertiginoso

La idea preconcebida que tenemos de la realidad nos impide ver con claridad lo que realmente tenemos a nuestro alrededor. Nos debería estremecer de cierto modo, lo veraz que puede ser nuestro subconsciente, pero visto de la manera en que el surrealismo nos trae la realidad de una manera abstracta, nos hace parecer más tangible esas cosas que surgen de manera tenebrosa en nuestra psique.

Nos podría agradar el hecho, que movimientos rupturistas como lo fue el surrealismo, nos permitan de alguna manera liberar al ser humano de las represiones personales y sociales que nos invaden día a día. Los surrealistas nos revelan, como por medio de técnicas concretas basadas en estudios cimentados en teorías Freudianas en amalgama con las raíces artísticas y de pensamiento, permitían la libertad de creación (entiéndase de manera hipnótica de la psique) olvidando la razón. De esta manera, los surrealistas lograron captar la atención del lector/observador de la obra, pero no de una manera directa, si no, que a través de su inconsciente.

Hoy por hoy, de manera significativa nos vemos bombardeados por el capitalismo que a través de las campañas publicitarias intenta carcomer el inconsciente colectivo, casi practicando lobotomía en las masas. El pensar de esta transformación de un ser oprimido pasando a transgredir los límites de las convenciones sociopolíticas es lo que nos inspira en este trabajo. Como nombramos, la dualidad de la vanguardia surrealista con su pensamiento libertario, donde nos vemos libres de nuestros propios tapujos a nivel de la psicología clínica que nos hablaba Freud y por otro lado hablando de una liberación que sobre el hombre ejerce la sociedad burguesa y el modelo desigual de estado.

La razón principal y más real (de manera más exacta) del proceso de este pequeño ensayo, es el cómo esta vanguardia logra volver más humano el arte que hoy en día se ve deshumanizado por su aspecto volátil y puesto “al mejor postor” (entendiendo esto como la capitalización del arte). Esta es una de las vanguardias que cierra un ciclo, pretendieron provocar acciones en el colectivo, pero más nunca quisieron ser entendidos. Esto supone la apertura, la vuelta a temas existenciales, políticos, religiosos y sociales.

En conclusión, tanto de materia libertaria cognitiva como en ámbito de la estética en el arte el surrealismo nos deja un rico legado.

Extraído del manifiesto surrealista nos queda que: “Digámoslo claramente: lo maravilloso es siempre bello, todo lo maravilloso, sea lo que fuere, es bello, e incluso debemos decir que solo lo maravilloso es bello”

El denominado Nuevo Cine Chileno (Informe y Análisis Por Luis Figueroa Jacob)

1.    Introducción

En la vorágine de la sociedad que nos rodea, la carrera del día a día nos va mostrando a su paso la cantidad de problemáticas tanto económicas, culturales o sociales, pero pasan casi de manera inadvertida con el transcurso del diario vivir. El registro audiovisual, como también fotográfico, se ha transformado en un portafolio inmenso de vivencias, contrariedades, catástrofes, a nivel sociocultural entre muchas otras. Ahora bien, el solo hecho de darle la particularidad de registro histórico, no nos hace ruido alguno, más al emplearse estos registros de manera racional, creando conceptos, denunciando sucesos nos puede crear una opinión y muchas veces crear una conciencia al respecto.

Así, los años 60 fueron una vertiginosa compilación de sucesos relevantes en las historia mundial, Chile país en pañales aún, veía proliferar un sinnúmero de cineastas documentalistas que venían levantándose luego de una década pobre en creación cinematográfica. Tal cual decimos que en los 60 hubo una explosión político sociocultural, a lo largo de esta investigación veremos la proliferación del lenguaje cinematográfico chileno en esta década llena de controversia, pragmatismo mediático y lucha político social, donde vemos florecer el llamado nuevo cine chileno. 

2.    ¿Por qué del llamado nuevo cine chileno?

El porqué de este nombre no es tan rebuscado, ya que, desde fines de los años 50 Latinoamérica se vio envuelto en un sinfín de sucesos político sociales que tuvieron influencia en la mayoría de los países de habla hispana. Entre los sucesos que más influyeron en estos cambios fueron la Revolución Cubana, La Guerra Fría y la primavera de Praga. El cine latinoamericano cambió posturas y desde los inicios de la década del 60 comenzó a llamarse Nuevo Cine Latinoamericano, del cual proviene nuestra versión del Nuevo Cine Chileno.

El cambio de pensamiento colectivo debido a los sucesos que acontecían en ese momento fueron el detonante de una nueva revelación, donde el cine como medio activo creador tuvo su rol dentro de la historia Chilena, como así también se vio en otros símiles como la Nueva Canción Chilena, la Nueva Ola, entre otras.

3.    Integrantes

Dentro de este período, muchos fueron los exponentes de este nuevo renacer del mundo cinematográfico chileno, si bien, no pudieron desarrollar el cine a nivel masivo y comercial, pudieron plasmar en su trabajo un fuerte contenido a nivel de ideales, propuestas sociales y denuncia. Entre los más destacados por su trabajo encontramos:

Miguel Littin, primero actor y luego cineasta, descendiente de familia árabe y griega, consagró su trabajo al presentar en la taquilla chilena el año 1971 la película “El chacal de Nahueltoro” que mostraba de lleno la marginalidad de la vida campestre y de las zonas rurales. El film golpeó fuertemente en la sociedad chilena, ya que, aparte de mostrar el aspecto marginal de la vida rural, mostraba el pobre accionar de la justicia chilena. De esta manera Littin se adhería a la lucha social y a la denuncia mediante su trabajo cinematográfico. Ese mismo año, S.E Presidente Salvador Allende lo pone a la cabeza de Chilefilms, ente filial de la CORFO que buscaba dar solidez a toda producción cinematográfica chilena. Durante el período del gobierno de la Unidad Popular, desarrolla documentales y el largometraje titulado La tierra Prometida.

Tras el golpe militar y exilio (aunque este no fuera militante de ningún partido político), Miguel Littin se radica en México, donde termina y estrena su largometraje La tierra prometida. Littin es el claro ejemplo del cineasta del llamado Nuevo Cine Chileno, comprometido con la sociedad, mostrando las narraciones y sufrimientos del pueblo Chileno y Latinoamérica. Estando en México, crea una de sus obras maestras Actas de Marusia (1975) que hacía alusión al derrocamiento de la Unidad Popular en Chile y a la lucha del movimiento obrero. Este film fue uno de sus trabajos más elogiados, llegando a ser finalista de los premios Oscar como mejor película extranjera. También se le conoce por su intrépida acción al ingresar de manera clandestina en 1985 a Chile para filmar una crónica sobre la dictadura. Al volver la democracia a Chile, Littin deja el exilio para volver a su país.

Helvio Soto, nacido en Santiago el 21 de febrero del año 1930. Dejó la carrera de Derecho que cursaba en la Universidad de Chile para luego integrarse y participar en un curso de Teatro de ensayo en la Universidad Católica donde egresó el 1951. Luego de eso Helvio estaría 8 años fuera del país, donde trabajó en radio y televisión costarricense, mexicana, ecuatoriana y argentina. Estando fuera del país se publicó su primera novela titulada La Fosa (1960), que no tuvo el éxito esperado, Helvio atribuyó el fracaso de la obra al sector donde se había publicado, ya que era un sector popular donde la mayoría de las personas eran analfabetas.

Con el paso de los años y su trabajo, Soto se convertiría en un crítico respecto a la cinematografía, tanto de cómo se utilizaba como de lo que se lograba con esta, aunque este se consideraba políticamente de Izquierda, Helvio no confiaba totalmente en que su trabajo movilizaría las masas. Aún con lo mencionado anteriormente, la trayectoria de su trabajo cinematográfico como Director, fue reconocido por su potente discurso sociopolítico en cada uno de sus trabajos. De todas formas es importante destacar, que Helvio consideraba que su trabajo no tenía lo suficiente para llegar al público popular, por ende pensaba que no sería un cine masivo y centraba sus expectativas a un círculo intelectual político. En su carácter crítico además, se cuestiona la realización cinematográfica y destaca que para ser un realizador de Izquierda, no bastaba con ser un “cineasta revolucionario”, si no, que había que ser un “buen cineasta” para sentar las bases de un movilizador del cine latinoamericano. Creía que la Izquierda se había vuelto un negocio. Destacamos de su trabajo la obra Caliche Sangriento (1969), que fue censurada por algún tiempo, por presentar una versión controversial de la Guerra del Pacífico y del actuar de Ejército chileno en la misma, fue catalogada de antipatriótica y de transgredir los valores del ejército, en algunas tesis sobre este film, se asegura que promueve el ideal de la Izquierda como colchón para las elecciones presidenciales.

En los 90 Helvio se dedica a la docencia y la ejerce con la viva convicción de crear nuevos realizadores de calidad. Fallece en 2001.

“Hay que tratar de suscitar en el espectador
la conciencia de los problemas sociales que estamos viviendo”. Con estas palabras me gustaría introducir también a Aldo Francia, Médico de profesión, a la par de su trabajo en la salud, tuvo una corta trayectoria en el mundo de la cinematografía, solo con dos films largometrajes, Valparaíso mi amor y Ya no basta con rezar. Se destaca a este cineasta autodidacta por su real vocación social, por su compromiso con el deber cívico y por su lucha incansable por denunciar las desigualdades socioeconómicas y crear un cambio social. Entre las acciones destacadas de Francia fueron, la creación de un Cine Club con aficionados del cine en Viña del Mar (1962), levantar la sala de Cine Arte en Viña del Mar, la creación de una revista de cine, iniciar una convocatoria internacional de cineastas. Todas estas últimas terminando en consecuencia del primer Festival de Cine aficionado de Viña del Mar (1963). El ambiente revolucionario de la época hizo que todas las acciones de Aldo tuvieran una buena acogida internacional, donde los vientos emancipadores de los cineastas latinoamericanos marcaron un antes y un después de la lucha social.

Raúl Ruiz fue considerado una persona muy contradictoria en su vida, muy nacionalista, Director de cine. Hijo de un marino mercante, puertomontino, ya desde sus cortos quince años escribía obras de teatro que alcanzaron a las cien obras cumplidos sus veintiún años. Trabajó como guionista de televisión muchos años, cuando ya en 1963 se coronó como cineasta con el largometraje llamado Tres tristes tigres, que contaba la historia de unos ladinos cesantes que rondaban los bares de San Diego y Mapocho. La película tuvo muy buena crítica e incluso ganó premios en el extranjero, pero estuvo lejos de ser un éxito, cosa que resonaría más tarde en la mayoría de su trabajo fílmico. El trabajo de Ruiz sin duda fue muy distinto al de sus pares cineastas de época, ya que, el estilo más volátil, hiperbólico y de talla más artística tenía muchas lecturas, aunque era militante del Partido Socialista, durante el gobierno de la Unidad Popular, realizó solo documentales por encargo que de igual forma, con el trabajo realizado con otros autores mostraba un lado más social y de denuncia.

Así como muchos otros cineastas, el golpe militar del año 1973 lo llevó al exilio, donde se estableció en Francia, lo que hizo cambiar mucho más su trabajo, sofisticándolo un poco. A su llegada al país europeo, Ruiz realiza una de  sus películas denominada la más chilena y que contemplaba un poco más la esencia latinoamericana: Dialogo de exiliados (1974).

4.    Contexto Histórico

La década de los 60 comenzó de manera vertiginosa, uno tras otro hecho histórico de relevancia se iban sucediendo. Fue una época de revoluciones, y carreras. Por una parte la guerra fría dividió al planeta en dos bandos (aunque la mayoría de los países pequeños estuvieran en neutral), el movimiento hippie que con su ideología rupturista enamoró a jóvenes que vociferaban la paz mundial, el amor libre y por otro lado se apartaban de los ideales que por convención mundial se habían establecido, como el matrimonio, la familia, entre otros. Hacia el viejo continente nos encontramos con la lucha social de los estudiantes franceses en el Mayo del 68, donde el despertar de una conciencia colectiva por un bienestar común se hizo posible hasta un punto. Y finalizando con el suceso que nos tocó más de frente que fue la Revolución cubana, donde Latinoamérica abriría una conciencia político social grande.

Este último suceso fue el dilatador para muchos movimientos sociales a nivel hispanoparlante en Latinoamérica, lo que permitió entre otros a redescubrir, en el caso del cine, operar de una manera más concienzuda y trabajada. De todas formas, no fue hasta el año 1950 que Pedro Chaskel y Sergio Bravo fundan el Centro de Cine Experimental de la Universidad de Chile, donde se dice que habría surgido la preocupación social desde la perspectiva del cine.

En 1969, Aldo Francia hace posible la realización de un Festival de cine Latinoamericano, que pasó a reconocerse como un hito en la cinematografía político social. Se realizó el Segundo Festival de Cine Nuevo Latinoamericano y Segundo Encuentro de Cineastas Latinoamericanos. Con este hecho, Chile se consolidaría como fuerte en el ámbito del cine social y denunciante pro socialista.

Otros hechos que polarizarían aún más la historia en Chile son la llegada a la presidencia de Eduardo Frei Montalva en 1964 y su Chilenización del cobre, esta democracia cristiana que se demostraba progresista, fue un remezón para la clase alta de esa época, que ya tendía a retraerse con “tanto progreso”.

5.    Propuesta

Como primer patrón vemos a un cine muy nacionalista, con tendencia a la reincorporación de las raíces de la nación. Vemos como los artes más jóvenes en el país como la música y el cine se radicalizan, buscando una amalgama entre los aspectos técnicos de la obra y lo que los autores consideran político o social. Surge así un nuevo pensamiento, la Nueva Canción chilena, el Nuevo Cine Chileno, lleno  de cineastas, pro socialismo o no que demandaban un cambio profundo en el sentir político y social de un país en vías del desarrollo. Por otro lado, no podemos decir que la Revolución Cubana tuviese un enorme impacto, o sea, de manera directa, como en otros países más cercanos, pero si Chile vio en la latente amenaza de Estados Unidos de doblegar todo acto de insurrección libertaria, con una tapadera llamada Alianza para el Progreso, que inmediatamente la democracia cristiana adoptaría como un punto de apoyo a su plan político.

Entonces tenemos este escenario en el cual Chile se ve un tanto aprisionado de un actuar más libre en cuanto a materia social. Es aquí donde los cineastas chilenos, influidos por la ilusión de un mejor futuro, toman sus cámaras, pero no solo para relatar la realidad tal cual es, si no, que crean un discurso cargado de ideales sociales y políticos, esmerados en lograr un real progreso. La denuncia social a través de los films y los discursos fueron un creador de pensamiento emancipador en un país que estaba a punto de someterse por completo en “el sistema”.

Por otra parte, el cine fue utilizado de igual forma por los partidos políticos creando un fuerte discurso preparando el colchón de las campañas presidenciales. La izquierda socialista chilena, por un lado metía fuerte la lucha de la clase obrera, haciéndolos alzar la voz en pos de los derechos de cada ciudadano. Por otro lado denunciaba de manera fuerte el accionar pobre de la justicia y de la política. Sin embargo se buscaba plasmar en si la esencia Latinoamericana que estaba perdiendo su arraigo.

Los años 60 en Chile fueron presurosos y agobiantes, en la medida que las ideas no entraban con la sutileza debida y se confrontaban con frecuencia, cada bando alzando cada vez más fuerte la voz para sobrepasar y lograr la superioridad. Eso en el ámbito político.

En el acontecer cultural del País se refleja un aspecto similar, donde ya se habla de la canción protesta, donde el drama político social se apodera de la música chilena. Gracias a esto también vemos un fenómeno de patriotismo nato. En el caso del cine, esto sucede de manera similar, tal vez no con grandes producciones cinematográficas, pero si vemos proliferar un cine documental, marcado con temas tabú, un cine atrevido que atacaba las desigualdades y las hacía notorias; también sucedía en el caso de la politización del cine, que en sus temáticas involucraba la idealización de partidos.

Sea como fuere, el Nuevo Cine Chileno nace como un movimiento, como un ente refrescante en un enajenado clima social que arbitrariamente se veía sometido. Vio en esta una herramienta creadora para difundir ideas y construir nuevas realidades.

Feminismo como contracultura

   Un tema poco tratado, incluso hoy en día que se promueve la diversidad, la tolerancia y la igualdad de derechos. El feminismo como movimiento social, como ente emancipador y transgresor a través de muchas décadas ha da do de qué hablar, sin mencionar los cambios que ha logrado en materia de inclusión al cotidiano cívico y social a nivel mundial. Mencionar el feminismo y traerlo como tópico, sin duda es debido al nuevo auge que ha generado la hiperconectividad y la hiperculturización en la que hoy estamos insertos. De todo lo mencionado con anterioridad, lo que más me llama la atención es que a pesar del bombardeo de información, aún gran parte de la sociedad sigue a la sombra, no solo del feminismo, si no, de un gran espectro de movimientos sociales y contraculturales, que conviven de manera paralela en nuestro diario vivir.

   Tal vez, no se encuentre la verdad absoluta, ya que, la mayoría de la información es de diversos autores y por ende la mayoría de las aseveraciones que encontraremos sean subjetivas para algunos, carezcan de esa pluralidad de la cual se jactan y manifiestan con ahínco – ¿a quién engañamos si el mundo nunca sacia su hambre?- La belleza de haber escogido el feminismo como movimiento contracultural, es su naturaleza idealista de lograr la transversalidad e igualdad como principio, crear un quiebre en la dureza del estructuralismo de las convenciones sociopolíticas y re-inventar la historia sociocultural de las masas.

Fotógrafo: Jesús G. Pastor Fuente: http://www.unfotografo.es/2014/desnudas

“El feminismo ha sido, como movimiento social, una de las manifestaciones históricas más significativas de la lucha emprendida por las mujeres para conseguir sus derechos. Aunque la movilización a favor del voto, es decir, el sufragismo, haya sido uno de sus ejes más importantes, no puede equipararse sufragismo y feminismo. Este último tiene una base reivindicativa muy amplia que, a veces, contempla el voto, pero que, en otras ocasiones, también exige demandas sociales como la eliminación de la discriminación civil para las mujeres casadas o el acceso a la educación, al trabajo remunerado (...)”1

   El feminismo como tal, nos propone un vuelco dentro de la trascendencia de las convenciones sociales que se han arraigado en nuestra médula. El símil humano biológicamente hablando puede que tenga alguna significación en un sentido netamente científico, pero a la hora de hablar de capacidades físicas e intelectuales, podemos volver a la época ilustrada donde Nicolas de Condorcet aplicaba matemáticamente las capacidades de los géneros, aún en el supuesto de que los varones fueran superiores de manera física e intelectual al género opuesto, siempre habría una minoría de mujeres que estarían por encima de la media varonil. Aunque esta teoría por Condorcet fuese un poco rebuscada, nos anima a saber un poco más al respecto del feminismo. 

En un principio la búsqueda da la igualdad de género a nivel de derechos humanos, políticos y de libertad de expresión son la propuesta general que nos plantea. De aquí en más el feminismo ha dado cuenta de lo poco que se va avanzando en materia de pluralismo, los crímenes de género, y vemos en los medios que esto continúa. Aparece el feminismo como una respuesta contestataria al desarrollo cultural que hasta el día de hoy ha sido masculino y patriarcal, en la medida de la división de funciones del sexo. Esto en la colectividad sigue siendo un tópico del carácter biológico como se ha afirmado por siglos. La cultura progresista sin duda ha sido un factor innegable en paso de la resolución de los distintos tipos de opresiones, ya sea racismo, xenofobia u homosexualismo, queriéndole dar resolución pero sin el cien por cien de éxito. En este caso, no podremos encontrar la solución de la opresión del género femenino en los estratos sociales, ni en la economía, ni en las leyes. Hoy en día, no basta solo con el pensamiento ilustrado de querer generar la igualdad, más de otro modo sí, nos propone el feminismo contemporáneo romper las barreras socioculturales, dueñas del moldeado de cada ciudadano. Hablando de este modo podemos tomar este feminismo contracultural más que como una revolución, si no que una evolución que intenta traspasar esta barrera hipercultural que se ha formado en esta era, la era de la globalización, la era digital. 

[1] NASH, Mary y TAVERA, Susanna: Experiencias desiguales: Conflictos sociales y respuestas colectivas (Siglo XIX) Madrid, 1995, Ed. Síntesis, p. 58

Un fetiche, lujuria textil

Que tan lejos llegar?, en qué punto parar?, con cuánto de aquello y con cuánto de esto otro quedarme?; la verdad muy difícil, complejo, intrincado si le queréis decir así, y si, porque somos retorcidos, extraños, incomprendidos (?) :c

La verdad es que todo va en controlar "esto" y que solo sea un "gusto" más, como comer papas fritas con mayonesa, tan extraño no es eso o si? La verdad, es que, tal vez si sea raro si las consumes con una capa de mayonesa ENORME y que no se vean las patatas ahí.

La cuestión acá es un asunto de medir y dosificar la locura no?

Lencería, pantys, zapatos taco alto, a que no has visto una chica vestida asi? Pues bien, a mi me vale todo eso, y va más por un lado estético. La ropa, faldas, el steampunk, los accesorios, las cajitas musicales !

Figuritas de anime, cosplay extraño - deleite de muchos- he visto de quienes idolatran cosplayers por años, y un sin fin de otros fetiches, que no me da para nombrar. Pero en fin, creo que un fetiche con la ropa o con las fibras textiles está bien o no? da para pensar cosplayers ! y de buena mano sé que varios de mis amigos por ahí comparten mi retorcido pensar. Veteranos a por ello !

A ti que te retuerce el cerebro?

Hijo, padre, Hijo

Cuántos palos que le daban al chiquillo, una tunda cada vez que José dejaba abierta la reja y se arrancaba el perro, otra más cuando llegaba tarde, otra cuando se le olvidaba buscar su hermana después de clases, ¡ay ay ay! Ese chiquillo si que sabía hacer enojar a su padre. Me recuerdo de aquella vez cuando José se quiso revelar contra su padre.
- ¡Ahora escúchame tú a mí!  - Le dijo José a su padre con decisión -  no quiero más retos tuyos, no quiero que me controles, no quiero nada, cállate y “déjame ser”.
Su padre solo calló, se rió, dio la media vuelta y dijo mientras caminaba por el pasillo medio iluminado creando un contraluz de su figura.
- Te esperamos a cenar, no tardes, ni hagas que tu madre se preocupe.
Qué frustrado estaba ese día José, el no salió esa tarde, solo se quedó en su casa. Viendo la televisión, el día pasaba sin novedad, pero tenía una incertidumbre que no lo dejaba tranquilo. Ciertamente su padre había hecho todo lo posible desde pequeño para que él fuera una persona de bien, pero ¿por qué nunca se molestaban tanto con él y por qué lo castigaban por cosas tan chicas? El Padre de José era una persona inflexible.
- ¡La cena está lista! Gritó la mamá.
José ya tenía bastante edad para conocer chicas. Diecisiete años ya, había pasado bastante tiempo desde que su madre le limpiaba los mocos. Vale decir también que llevaban toda la vida viviendo en el mismo vecindario, era pequeño, yo lo sé, porque le he olido el poto a todos por acá. Más de alguna vez nos enterábamos de las cosas que sucedían en otras casas y cómo eran los hijos de los vecinos. El padre de José se había encargado que la familia fuera intachable y que nunca fuéramos el foco de atención.
Un día acompañé a José al patio, el estaba preocupado, en la cena tampoco había estado muy tranquilo, algo le pasaba. El padre de José enciende su cigarrillo – qué feo que huele-, se sienta junto a José y le habla.
- ¿Cómo vamos campeón? – mientras lo ve cabizbajo- ¿Pasó algo?
- Nada, es complicado, pero tu no cachai, me voy a la pieza. – Se para y comienza a caminar-
- ¿Cómo que nada? Conversa con tu padre. –Se adelanta y se pone entre la puerta y José-
- ¡Si te dije que nada oh! Siempre buscando ser el perfecto, si a nadie le importa esa cuestión, ¡ya para!
- Tu crees que llevar una familia es fácil, yo lo hago por tu mamá,por ti, nunca se trató de ser el mejor. Mira donde estamos viviendo, día a día me parto el lomo por ti y nunca me cuentas nada, pero sé cuando hay problemas y es mi deber solucionarlos o ayudarte. –Mientras lo mira con detención-
- Yo no puedo ser como tu –Dice José-
- ¿Y eso a qué viene? – con cara de intriga-
- ¡Nada oh! –Empujando a su padre y entrando a la casa-
Lo que aquí pasó después, fue algo que yo no entiendo, soy un perro, pero José lloraba, su padre lo abrazaba con fuerza, cayeron al suelo, ambos comenzaron a gritar y sollozar, la madre por otro lado se acercó corriendo. Yo, ladraba.
- ¡Qué sucede por Dios! –Dijo la Madre-
- José amor,  José va a ser padre.

Por Luis Figueroa
Imagen propiedad de François Maréchal Bissey

Todavía no me quiero ir...

Mi mami me levantó temprano hoy para ir a clases, pero, ¡a mi no me gusta ir al colegio! Lejos lo que más me gusta es quedarme en casa y que mi abuelita cocine. Ahora mi mamá se va… arregladita, sus botas con taco negras, una falda gris con una blusa blanca y una cosita dorada en el cuello que se ve feo. ¡Mi abuelita está haciendo quaker! Yo ya estoy listo, mi pantalón con dos parches en las rodillas me gusta porque puedo arrastrarme, pero mi corbatita es fea porque es de color de niña; el rosado no es de niño. Mi abuelita siempre se viste igual, su falda hasta debajo de la rodilla de un color que no me lo sé una polerita y su chaleco de siempre que es como rojo creo. Viene con el jarrito con quaker, “viene con sorpresa” me dice, siempre es distinto, hoy viene con una cuchara de sopa enterrado en él y la sorpresa es… ¡Bien! Mermelada de frutilla. Me gusta cuando la abuela está en la cocina, hace cosas ricas, pero no entiendo aún ¿por qué cocina tan temprano? Y ¿Por qué me levantan tan temprano si vivo al lado del colegio?

La tele me gusta, tiene una manillita y siempre me retan cuando paso los canales muy rápido, pero a mí me entretiene. Veo monos mientras espero a mi abuela, me tiene que ir a dejar al colegio. Apago la tele de un salto y voy hacia la puerta, está soleado, pero hace frío. ¡Mis juguetes! Los dejé tirados otra vez. Mi abuela se acerca y me dice “recoja todos sus juguetes antes de que nos vayamos” Mis autitos, llenos de tierra, el rojo, el amarillo, el blanco, el de manchitas verdes y el negro mi favorito –Me lo guardo en el bolsillo- Corro, entro a la casa, llego a mi pieza y tiro todo al suelo. ¡Mi mochila! La tomo y vuelvo a salir corriendo. “No quiero que estés llevando cosas raras al colegio” me dice mi abuela. Mete las manos a i bolsillo y me saca el autito negro. Que mal, porque quería jugar.

Me adelanto y abro la reja, ¡Hola vecina! Saludo. Mi abuela repite “Hola”, creo que no le gusta hablar con ella. Cierra la reja y nos vamos sin hablar. Mi abuela me alcanza y toma mi mano, me gusta su mano, es grande y tiene como arruguitas. Cuando me hace cariño siempre tienen olor a comida, creo que le gusta andar con ese olor.

El camino es siempre el mismo, llegamos a la esquina ¡Abuelo! Siempre salía antes que todos, yo no podría levantarme tan temprano, viene leyendo y caminando. Yo no puedo hacer eso creo que puede mirar con la mente o algo asi. Mi abuelito es bacán. Nos acompaña a paso lento, solo falta mi mamá, no me gusta que trabaje.

Solo faltan unas cuadras, me suelto de la mano de mi abuela, trepo un árbol gigante, muy, muy grande que está en la esquina de mi colegio. Me gusta ver el patio desde ahí antes de entrar. Bájate de ahí niñito, me grita mi abuelo desde abajo, me da miedo y me bajo. En la entrada están mis amigos. Mi abuela me mira, mi abuelo le pasa un brazo por su hombro sonríen y me dicen adiós. ¿No me gusta el colegio sabían?

Amalgama de inspiraciones

Uno a uno, en una desorientada -pero guiada- visita a mundos paralelos mostraré algunos aspectos que quizá para muchos son aislados, pero en la vasta diversidad de mi mundillo, y claro por qué no decirlo también, que gracias a mi pareja conocí.
Otakus, diseñadores de moda, fotógrafos cosas que sin lugar a dudas viven en mundos paralelos, pero no aislados. Convergen y conviven en un secreto ir y venir de mentes, mentes raras y extrañas, mentes como la mía tal vez, que ven más allá de las fronteras ideológicas, más allá de la frontera social que se impone. Resultante de esta observación salieron algunos aspectos que veremos a continuación:

• Pasión por la estética

Seguramente más de alguna vez vieron a un Otaku por la calle, cómo lucía? -obvio hay excepciones- Pero lo más probable es que haya tenido un atuendo elaborado y excepcional ! Según una encuesta propia, muy poco profesional pero muy efectiva en la práctica, dentro de las amistades y consultando a cuanto ñoño se me cruzaba; era insólito, la gran mayoría a la pregunta de "¿Qué te gustaría estudiar?", respondió en primera instancia diseño gráfico, seguido de diseño de vestuario. Así es como seguido de esto podemos inferir que de cierto modo, y por vivencia propia un otaku o cosplayer es preocupado de su apariencia hoy en día. Sin lugar a dudas otro gran porcentaje quiere irse a estudiar a Japón -El sueño dorado xD- 

De esta rama muchos fotógrafos se apasionan por este submundillo, lleno de colores y muy expresivos -un poco hiperventildos la verdad- donde vemos a lolitas, cosplayers y cómo no el tontaku que quiere ser músico y tiene su banda ñoña. Todo esto se da bien para un fotógrafo, amante de las ñoñerías por cierto.

Moda, las telas, el mundo glamosoro, lleno de estilo, modelos y demás, de igual manera está inserto dentro de todo esto. Temáticas de moda y textiles son llamativos para seres extraños como yo (o mi Catita :3)
Para no ser tan extensos, diremos que los diseñadores de moda viven de la estética, tanto como los fotógrafos que se nutren de los encuadres y los diseñadores de las texturas y tallajes.

• Búsqueda de originalidad

Tanto diseñadores, como fotógrafos como ñoños han sido avasallados por las miles de corrientes artísticas, de moda y ademases. Esto es algo que no deja de llamar la atención a los 3 personajes de esta entrada. Todos, sin duda alguna quieren llegar a tener su propio estilo, algo que los marque, que sea su firma de reconocimiento y que en todas partes donde aparezca sea conocido y hasta admirado. No son estos tres personajes ávidos buscadores de reconocimiento o ganas infinitas de llamar la atención?

Tanto estos tipos de persona como tantos otros más que no nombramos acá, son esclavos por asi decirlo, de estas pasiones. Yo por mi cuenta les cuento que llevo mi vida tranquilamente viendo anime a destajo, leyendo revistas de moda y estudiando fotografía publicitaria. Qué mejor no??

Qué otra cosa se les ocurre que tienen estos personajes en común?

Retrato Fotográfico

Tal cual observamos desde la aparición de la fotografía (1839), su aceptación por las masa como instrumento de registro, su expansión previa aceptación y venia de la sociedad como forma de presentarse frente a la comunidad, surge una expansión, una explosión e interés – y es lo que la comunidad esperaba- por el retrato fotográfico. Desde el éxito de los retratos de siluetas, famosos por Étienne de Silhouette, de donde se extrae el nombre de este tipo de retrato, las expectativas de llegar a generar una imagen, un recuerdo vivo y fidedigno, rico en detalles en la fotografía eran muchos. Gracias a avances en la óptica y a los métodos de fabricación de las placas fue posible llevar más allá el método fotográfico, acortando los tiempos de exposición – que en esa época eran muy prolongados- a una fracción de lo que se había logrado anteriormente. 

Habiendo conseguido estos avances, la masificación de patentes para la fabricación de aparatos fotográficos, la mecanización de los métodos y la floreciente industria de los estudios fotográficos, hicieron que a mediados del siglo XIX el ser retratado se transformara en un símbolo de poder e instrumento de posicionamiento en la escala social. 

Muy pronto el retrato fotográfico, de acuerdo a la demanda y a los avances tecnológicos estaría al alcance de todos. Los retratos como tales ya fueron un elemento más dentro de la sociedad, siendo asi también – aparte del posicionamiento social- , un recuerdo, algo con un sentido más emotivo y sentimental. 

Es en este punto, como se nombra en el párrafo anterior, cuando ya habiendo sido desarrollada la fotografía en la mayoría de sus aspectos técnicos donde aparecen fotógrafos como Nadar, que en 1854 abre su propio estudio, revoluciona el mundo fotográfico como tal y en 1860 se muda a un estudio más grande, convirtiéndose ese barrio en la meca de los intelectuales y artistas. Desde este momento la fotografía o la “cultura del retrato” cambia, se torna más artístico y deja de ser solo tecnisismos. Recurriendo a este aspecto también, podemos decir que nuevamente hay un cambio sociocultural respecto a la fotografía, siendo personas de vida más bohemia y de una mente más abierta los que realicen de ahora en adelante los cambios o revoluciones en el ambiente fotográfico. 

Lo que revelan nuestros rostros, los gestos, la mirada, nuestra postura, la comunicación no verbal se hace parte de este género fotográfico. A fines del siglo XIX con gracias a los movimientos pictóricos nacen muchos artistas fotográficos como lo es el caso de Edward Steichen, considerado uno de los mejores fotógrafos del siglo XX, quien en su propuesta retrata los aspectos más simples, sinceros del sujeto retratado. Ya en el nuevo siglo influenciado por el modernismo, sumado al periodo de entre guerras, la publicidad desarrolla más aún el mundo del retrato con composiciones que dejan ver al espectador un nuevo mundo a través de lo que representa el personaje fotografiado. El fin era la conversión de la estructura tradicional. 

La naturaleza de los medios, la exposición de la gente famosa fue lo que impulsó a los fotógrafos a salir a buscar el retrato, ya no en un ambiente estructurado, si no, a la espontaneidad y al crear al personaje en su medio. Se utilizó el retrato y se utilizó para diversos propósitos: políticos, económicos y sociales; estos retratos influenciaban, daban más cercanía, hacían ver más humano y accesible a las personas con poder.

La identidad de un personaje expuesto según la mirada de un fotógrafo y el desafío que conlleva lograrlo son factores que dan como resultado retratar no solo al personaje como tal; nos habla mucho de lo que es como persona, de lo que representa, muchas veces también de lo que piensa o cree respecto a la vida, su personalidad. Ya no se trata de la mirada del fotógrafo, si no es la mirada del otro (retratado) que se conjugan para lograr una terminación óptima. Lejos –retornando a la idea anterior- la mirada es el punto clave de este género fotográfico, ya que, es allí donde se muestra la amalgama de sensaciones, la emocionalidad del personaje; se puede apreciar si este está triste, feliz o meditabundo y va más allá como se explicaba. El trabajo de pensar, de la espera y de indagar más allá de lo que está pensando el retratado, es de igual manera una influencia fuerte en el resultado final. 

De ahora en más entonces podemos entender que la fotografía de retrato se utilizó en muchos aspectos, pero más que todo comprendemos asi que se pueden tratar diversidad de temas. Documental, artístico, de moda y un sin número de posibilidades. El dolor, la soledad, la desesperación, magnificadas, perpetuadas en una imagen que refleja primeramente la mirada del retratista por un lado y el interior sensible de la persona retratada. Exteriorizar a la persona en frente del lente, en ocasiones contextualizarlo, arduo trabajo, noble es el afán del retratista según lo expuesto, capaz de transmitir la profundidad del personaje con un disparo directo al material sensible. Capturar su mundo interior.